中国画，向以言志抒怀为特点，他的笔墨点线之间充满了人文精神与情怀，所以，在画面上呈现的不再是客观世界的“存在自然”，而是主观世界的“内心自然”，如此，中国画艺术形成了讴歌“人与自然”母题的永恒精神文本，并在精湛、独特与虚拟的空间结构中，“写意”着千古梦境、无限乡愁和灵魂象征。

　　我看于仁祝的作品，却有如此感觉。

　　仁祝画山水，气势磅礴，意象表现，坦荡磊落，清峻苍茫，显现了画家的气质、秉性与品格，因为，只有在思接千载、视通万里的精神高度上，才能如此立象尽意、遥情寄物的自由胸怀，在有限中表现无限，并化实为虚，化形为神，以内美修能取胜，使笔端山水、花鸟升华为人格、精神象征，用以传达生命之音。

　　仁祝的“写意”绘画，并非“剑拔弩张”与“狂野乱黑”，而是以学养入画，笔端的点线、墨色充满清逸含蓄、秀峻恬淡的意味；他的工笔画如苍松、翠竹、银杏、槐花、飞鸟等等，都以“三矾九染”技法完成，一丝不苟，层层渲染，设色典雅明确，又不是雍容浪漫；在工笔的严谨、细致中，在写意的洒脱含蓄与元气淋漓中，乃至工写兼备的十写意作品中，孕育了仁祝的艺术理想、艺术风格与艺术取向，在写意水墨的酣畅渲泄中，仁祝有节制的掌控笔法、笔型与点线、墨色的节奏、韵律、力度，重要的是仁祝以平和的心态，在浅易平淡中，使笔端点线远离媚俗的燥气，而在流畅爽利与简约清朗之中，咏喻着一种永恒的人文情感和意绪。

　　画风的平实晓畅，清爽峻键，乃是画家平实坦诚人格的折射，而且，仁祝的绘画，不是单纯技巧运用的结果，乃是多元化时代多重心态与综合修养的自然流露，一种对大自然生命律动和生生不息精神把握的结果。

　　显然，于仁祝善于把“存在自然”转化为“气质之性”，以个人感怀的方式去营造山水、花鸟、树木等的象征隐喻性，使之更接近人文精神的本体，让人在赏读之中接近的是浪漫诗性的感性、生动、和谐形式。

　　譬如，于仁祝画于2015年的《风骨千秋》、《国槐飘香》，以及2014的《松树赞》等作品，乃至巨幅山水《大壑松图》、《远山起翰墨》、《青峦毓秀》、《昆嵛山居图》、《金秋》、《太行山写生》等作品，都是法度中的自由展示，在有限空间中放飞想象力和肠造粒，使意象与空间关系的营造在精致中见出和谐的节奏、韵律；点线、墨色等写意元素得以在“艺术自觉”中显示出郁勃生机。

　　精炼规范、流畅清峻、典丽娴熟，反过来又巩固、充实了写意绘画的生命特征和人文精神的蓬勃生息，使画面在谨严中有舒放，在汇聚中见方圆、在法度中见自由既有笔墨意趣，又有水墨氤氲的深邃阔大与憾人气势。可以说，于仁祝在“游心物处”中，以“笔随心运、取象不惑”和“意在笔尖，画尽意在”的东方式禅悟，把内心意绪移入自然，并与之相融，创造了“韵气弥满”、“云烟浩荡”、“山势峥嵘”的水墨风骨，在含蓄超远、深永、典丽中体现为“气高二不怒”、“力劲而不露”的审美取向和写意美感。

　　古人论画，有“风神骨气者居上，妍美功用者居下”之说，于仁祝的作品极重风神骨气，他以写意为原则，强调主观感受，一自己敏锐的艺术感受探寻着自然中的生命与精神，探寻着“新中国画”的形式语言创造；他的作品清新悦目，令人耳目一新，特别是那种动荡的气息个生生不息郁勃状态，显示了可贵的朝气与活力。从某种意义上说，这是巨变时代的折射。，也是我们与现实世界关系的基本形式。

　　因此，于仁祝的作品给我们以深刻印象，叩击着我们的心扉，从中我们也看到了画家不衰的创造活力。